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当下的古琴

[来源:项阳的BLOG]  [2007/5/21]
古琴作为中国音乐文化的主要代表性乐器之一,在数千年创造发展的过程中,为后世留下了内涵丰富的遗产。围绕古琴所存在的琴曲、琴家、琴派、琴式、琴谱、琴论,可以说,在中国没有哪一种乐器如古琴这样深邃、丰富,博大精深。值得庆幸的是,这一份遗产虽然与当下的社会形态整体上可能有些不太适应,但却“顽强的”活着。

古琴在历史上一直以文人之器而著称。也就是说,古琴非乐工之器,属于文人修身养性之必须,所谓“琴棋书画”,琴为首,是文人的至爱。史上有多少文人雅士,似乎就应该有多少琴。当然,如同文人的学问一样,其琴艺显然也有高下之分。平日读书之余,抚上一曲,调节情趣;友人来访,三五相聚,雅集论道,切磋心得,互通有无。这应该是琴在历史上的主要传承方式。没有相当文化修养很难真正把握琴学的真谛。

琴由于其构造的原因,音量普遍不大。在农耕文化时代,天籁、自然之声为主,古琴融于其间自有一种恬淡、洒脱之境界。琴所承载的文化精神,属于历史上的、而非现代之文人。君不见当下“文人”除了“文章千古”之外,世事繁冗,谁还有如此全面的雅兴并亲自操练与创承?如此,古琴之式微也在情理之中,毕竟当年承载着古琴艺术发展主体的人群在当下已经与古琴渐行渐远。

既然文人“不爱”,那么与古琴相关的一切又该如何承继呢?我们看到,当下古琴的传承主要有两条渠道:一是社会上一些著名的琴家在20世纪中期被请到多所音乐艺术院校,他们培养的弟子有的活跃在民乐团体,有的在院校中教学,虽然人数不多,对于传承却至关重要。这似乎是古琴艺术能够得以保护和发展并与社会交流沟通的主渠道;另外则是某些琴派传人在各地的授业行为,正是由于他们的存在,使得一些具有较为浓郁地方风格琴派的曲目能够相对传统地传承。但从整体来看,与当下传统音乐诸如琵琶古筝笛子、二胡等乐器相比,其弱势之状态是显而易见的。道理比较明白,上述乐器在历史上本来就是由专业音乐工作者所承继,而作为琴的承继主体则不属于专业人士,既然被文人所“抛弃”,由“乐人”捡起,显然不能与历史上的形态相提并论了。

2003年,由中国艺术研究院组织申报,古琴艺术喜获联合国教科文组织“非物质文化遗产代表作”的荣誉。项目的申报成功无疑对于古琴艺术保护和发展起到至关重要的作用,至少,社会上的人们开始对这种似乎远离现代生活的乐器有了比以往更多地关注和认知。与此同时,围绕着古琴艺术的方方面面,诸如对于专用琴谱的整理诠释,各琴派之间技艺的交流渐趋活跃,各地的琴社也有了越来越多的活动。中国艺术研究院组织了多场“古琴艺术进校园”,一些著名琴家在许多高等学府操弄著名的琴曲,据说蛮受欢迎,至少学子们对于这样一种曾经被孔孟盛赞、却与当下主流社会不太合拍的乐器有了一定的了解。
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在刚刚过去的“五一黄金周”期间,由中国艺术研究院和江苏省常熟市人民政府一起举办的“中国首届古琴艺术节”在“虞山琴派”的发源地常熟举行。艺术节中有保护论坛,有古琴比赛。笔者参加了论坛,并观摩了部分场次的比赛。

与古之乐相比,今之乐还是有发展。与古琴相关的传统表演形式有琴曲与琴歌,在开幕式上,我们看到了“琴舞”,和着琴曲《神人畅》的旋律,一群美若天仙的女子翩翩起舞,观众席上有人在议论:神人看到这样的场面真是欢畅,这也是一种新的诠释。

据说,评委们对一些进入决赛选手打分的标准有较大分歧:古琴究竟应该是如同古筝、琵琶那样的演奏风格(既然也是在音乐院校中的“专业”学习,是否就应该以舞台表演的形式、诸如手、身、头等部位动作的夸张?当然并非音乐院校所有的学生都如此,但这种现象比较普遍),还是在技艺娴熟的基础上更多把握琴曲的内涵,而较少关注外在者。

其实这正是古琴的尴尬。古琴进入音乐院校的教学体系之中,就意味着要将其作为一种乐器的专业技能加以训练,而在音乐院校的环境之中,不可能不受到它种乐器教学与演奏的影响。从学习过程来看从本科到研究生,需要七、八年的时间,加上考入之先哪一位也要有数年的“琴龄”(据说也有先学古筝等它种乐器而后为古琴者),应该说,学子们的技能和技巧完全可达“专业”水准,对于乐曲内涵以及传自哪种流派也都心中有数,如此,评委们为何会有如此争议呢?据说焦点在于古琴曲的训练究竟应该是怎样的方向,是回归传统还是“与时俱进”?评分具有“公平性”,去掉一个最高分,去掉一个最低分,其余评委们的分数取平均值。但问题在于评委们打出的分数差异较大,有“标准”却认知不同,有的评委认为某些选手不应该获奖,而有些该获奖的却没有上来。可见,评委之间也不尽一致,“文人化”与“表演化”各有代表,孰是孰非不一而足。

这其实还是由于古琴处于转型期理念的矛盾性所在。当演奏琴曲不再成为文人自修;当古琴成为了一种舞台表演的“艺术样式”;当古琴传承的主渠道改由音乐院校而非文人的授业,是否还会与历史上文人们所承载的风格完全一致呢?评委心目中的“标准”不够统一。也是,古琴演奏多为传统乐曲,既然是传统,要保护是否应如同我们对故宫和一些文物的整修,所谓“整旧如旧”者。究竟应保持原貌还是融入“现代”,大家的理解可能是见仁见智。但有一点,对古琴应该尊重其本身的特点,把古琴当作古筝或把古筝当作古琴都不可取,其实大家都是明白这个道理的,毕竟各有特色。承载着深厚文化底蕴和传统内涵的古琴曲在当下究竟应该怎样诠释、古琴艺术又该怎样发展,真是值得认真研讨的问题。在艺术表演与文化内涵之间需要取得当下社会的新认同。

有意思的是,虽然古琴在当下依旧是少数人的行为方式,想再进入音乐文化的主流看来也难,但这并不妨碍古琴价格搭上“非物质文化遗产保护”这班车一路飙升。据一位行内人讲,现在一张能够看上眼、说得过去的新琴比起前几年涨了数倍乃至十多倍,如同北京的房价一般。市场决定需求,古琴艺术作为非物质文化遗产的申报成功,的确会刺激市场,琴商们同样也会闻风而动,某些琴家为利益驱使也推波助澜。可惜的是,除了一些业界人士要有自己中意的琴用于演奏,更多高价琴的买家会是谁呢?显然不会是“文人”,毕竟作为文人必备的时代已经过去。琴本来与它种收藏最大的不同在于这是一种制造音响的“乐器”,那么,这些高价琴被既非文人、又非琴家者购买之后又会如何呢?也许就是聋子的耳朵——“高雅”之摆设吧。当然,若干年之后,这些琴更加“贵重”了。
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第 19 楼 南山天一
2003年,由中国艺术研究院组织申报,古琴艺术喜获联合国教科文组织“非物质文化遗产代表作”的荣誉。项目的申报成功无疑对于古琴艺术保护和发展起到至关重要的作用,至少,社会上的人们开始对这种似乎远离现代生活的乐器有了比以往更多地关注和认知。
第 18 楼 魇情
一个沉淀过历史的 小东西~~
第 17 楼 六六
最喜欢的乐器还是古琴,仿佛她的外形就给人雅的感觉,脱俗,不媚,有自己的骨气和品格。
第 16 楼 lina
古,距今远矣,距时尚远矣,是时间的概念,但更是心理的一种时间尺度。好古之人,爱琴之人,不肯随波逐流,不肯相信时间可以改变永恒的美。作为历史文化遗存,古琴堪称博大精深,美不胜收。它由历史上那些美丽的心意创造而出,并与爱美的中国人相伴千载,成为不朽。
第 15 楼 lina
在高山之巅聆听万壑松风,在流水之侧沉思生命与时光的涵义。秋风乍起,飞鸿掠过高爽清澈的天空;静寂轻寒的良夜,独坐幽篁,万籁有声。晨曦微现,樵人已肩着柴禾踏着露水走下山冈;渔舟还载着微醺的渔人随流漂荡。春花烂漫之时,有无限的希望在琴人眼中呈现;雪落空山之际,剡溪会友的念头却在心中消解……
第 14 楼 lina
古琴:是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言,就可说是通身是韵。七根琴弦上起承露部分,象征七星。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。古琴的音箱,不象筝等乐器那样粘板而成,而是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚,又相对较粗糙,所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。琴弦震幅大,余音绵长不绝等特点,所以才有其独特的走手音。古琴有泛音、按音和散音三种音色,分别象征天、地、人之和合。
第 13 楼 lina
古琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小,既便于携带,又方正雅致。有心品琴,其形已足以使人心怡。
第 12 楼 xiaohh
真的觉得中国历史上有很多好的东西,值得我们去传承.在觉得月亮都是外国的圆的时代(本人并不否认外国有很多好的东西)更不应该妄自菲薄,我们反观我们自己祖先的好多东西,真的很宝贵,本人历经了"破四旧立四新"的年代,即便在当年,还是现在,每当在文艺作品中能够听到诸如古琴古筝,就有一种莫名的感动、幽思、悠思。
第 11 楼 汉画女淑清
同意1楼的观点.我目前正在学习古琴,常在夜深人静时抚琴,感觉极好.http://i.cn.yahoo.com/shuqing0516
第 10 楼 乙木
如今琴棋书画,哪一项是文人的必须呢?咳,式微的不止是琴了,只是他的程度最深
第 9 楼 一斤草
学了一月余,弹秋风词,练酒狂,遂确定为终生伴侣
第 8 楼 蒲公英
与六楼同感
第 7 楼 doctor林先生
古琴是是一种古老特殊的乐器,能弹奏能欣赏是人生一大受用只要有信心和时间有一定天份 就能弹出曲子
第 6 楼 慕龙·幽兰
我也非常想学古琴,但苦于无师!唉!
第 5 楼 hxc5166
非常喜爱古琴的声音,很想拥有一把自己的古琴,那怕不会弹,但只要能拨动琴弦,发出悠扬的琴音,也是喜极. 可惜可惜只能在梦中抚弄,唯梦境略足已意. 可以卖到古琴,请联系我 hxc@gsinfo.net.cn
第 4 楼 perillaleaf
支持古琴艺术发扬光大!坚定了我学习古琴的信心!
第 3 楼 穆燕歌
现在能学古琴的地方不多 想学的人,限制都很大
第 2 楼 小卡
真正艺术是不会消失的
第 1 楼 lixiaojun5188
中国的艺术门类博大精深,但随着市场经济的发展,人们极大追求物质生活,精神世界极度匮乏,导致物欲横流,从长远角度看,极大制约了社会的发展。因此,中国人需要从传统中汲取营养。但有些艺术门类被所谓的“文人”控制,不愿使更多的人接触或熟悉。试问,于理、于情,可乎?回答是:否!!! 曲高和寡只能使艺术远离这骚动的社会,最终消失。为何不能先让她大众化,然后推动和发展她哪?古琴曲目前仅存的曲目只有一百多首,如何更好的保护这份遗产是摆在我们面前的课题。
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